 Gisele Hügli geboren 1950 in Cham ZG lebt in Brislach BL [email protected] Künstlerisch tätig bin ich genau genommen seit 1953, als ich als Dreieinhalbjährige mein vielleicht erstes Bild malte, mit roter Wachsmalkreide auf hellblauem, länglichem Karton. Ein rundes Etwas, das entfernt an eine Schnecke im Regen erinnerte. Ich war sehr stolz darauf. Es war zweifellos das schönste Bild, das jemals gemalt worden war. Mein Vater, mir mit dem Rücken zugewandt am Schreibtisch sitzend, ahnte nichts davon, dass soeben ein Kunstwerk höchsten Ranges entstanden war. Noch heutzutage unterliege ich manchmal dieser wunderbaren Illusion, sobald ein Bild fertig ist. Das heisst, sobald ich mir selbst erklärt habe, es sei fertig – eine Erklärung, die selten im richtigen Augenblick, manchmal zu früh, öfter aber zu spät kommt. Die Unvollkommenheit des Bildes in jedem Zustand lockt mich gerne ins ästhetische Verderben. Das Bild hört dann auf zu sprechen, es weiss nichts mehr zu sagen, wirkt tot. Es redet natürlich ohnehin nicht mit jedem – aber welcher vernünftige Mensch tut das schon? Die Illusion der Dreieinhalbjährigen ist für mich auch heute noch die wohl stärkste Motivation, nach dem Pinsel zu greifen und mir die Mühe zu machen, die Farbe anzurühren. Klicken Sie das Bild an und drücken Sie dann auf "Play"!  David Pflugi Geboren 1969, wohnt und arbeitet in Laufen www.davidpflugi.com „Flächen gibt es nicht.“ Eine auf den ersten Blick merkwürdige und etwas provokant wirkende Behauptung, die sich bei intensiverer Auseinandersetzung als simple Wahrheit herausstellt – denn alles, was wir als Fläche wahrnehmen, offenbart sich bei ausreichender Vergrösserung als Relief, als eine unebene Landschaft mit Höhen und Tiefen. Eine Fläche ist somit ein Trugbild, eine Illusion – und das ideale Beispiel dafür, dass die Welt um uns herum oftmals anders ist, als wir sie uns vorstellen. Bildhauerei und Malerei verfliessen zu dreidimensionalen Reliefs und Skulpturen, auf denen wiederum zweidimensionale Bilder entstehen. Diese Einblicke sind jedoch nur wahrnehmbar, wenn der Betrachter das Werk aus den entsprechenden Perspektiven entdeckt. Je nach Blickwinkel ergeben sich völlig neue Bilder und Szenen und in den Räumen zwischen den Ansichten entstehen Figuren und Formen, ein wilder Tanz ungebändigter Farben.  Therese Weber Geboren in Breitenbach und aufgewachsen in Röschenz. Ist Professorin für ästhetische Bildung an der Fachhochschule Nordwestschweiz Liestal/Basel. Lebt und arbeitet in Arlesheim und in Hergiswil. «Meine Bilder erzählen von prähistorischen Zeichen und Lebenswelten in Zentralasien und dem Kaukasus, welche im Rahmen von Feldforschung entdeckt und reflektiert werden. Über verschiedene Zeiträume, ist in abgelegen Gegenden, ein umfassendes Vokabular meiner Bildsprache wie auch deren Techniken und Materialien erforscht und umgesetzt worden, welche ich kontinuierlich weiterentwickle.» [email protected] www.thereseweber.ch Klicken Sie das Bild an und drücken sie auf "Play".  Thomas Woodtli Thomas Woodtli, geb. 1956, lebt in Witterswil SO und arbeitet in seinem Atelier in Oberwil BL oder in der Bildmanufaktur in Kleinlützel SO. [email protected] www.thomaswoodtli.ch Ich wehre mich nicht gegen Schönheit, schön ist besser als hässlich. Diese gewagte Aussage machte ich vor ein paar Jahren, wissend, dass ich damit in die Ecke der anspruchslosen, geschmäcklerischen Kunstschaffenden gedrängt werden könnte, die um jeden Preis gefallen wollen. So oder so, sie gefallen mir, diese Gläser als Träger von Spuren. Da wo sie hängen, laden sie ein, näher zu treten und Dinge zu entdecken, die sonst gar nicht sichtbar würden. Die Serie «My Art fürchte Dich nicht» ist sozusagen eine Fortsetzung meines Projekts der schmutzigen Gläser». Ich richte mit meiner Kamera, die ich immer bei mir habe, dreckigen, verschmierte Scheiben ab, beklebe zerbrochene; je skurriler desto besser! Ich gebe ihnen eine neue Aussage. Ich zeige ein Allerweltsprodukt wie Glas in einer neuen Form. Ich entlocke dem Medium Fotografie das Malerische. Klicken Sie das Bild an und drücken Sie dann auf "Play"!  Daniel Gaemperle [email protected] www.danielgaemperle.ch "Malerei ist immer ein Abenteuer. Man weiss nie, wo es einem hinführt und wann es einem die Augen öffnet." (D.G. 1994) "Wer etwas verstehen will, muss den Sinn, aus dem es hervorgegangen ist, selbst in der Brust tragen." (Jeremias Gotthelf, 1797-1854) Klicken Sie auf das Bild und anschliessend auf "Play"  Raphael Borer und Lukas Oberer [email protected] www.boreroberer.ch Ihre Passion für Malerei entdecken Raphael Borer (geb. 1984) und Lukas Oberer (geb. 1982) bereits in jungen Jahren. Das Medium Graffiti bestimmt die Jugend der beiden gebürtigen Basler und prägt ihren künstlerischen Werdegang. Experimentierfreudigkeit und das ständige Ausloten der Grenzen ihrer Sujets bilden die Basis des kollektiven Austausches. Ihre Werke sind heute weit über die Schweizer Grenzen heraus bekannt und über den gesamten Globus verteilt zu finden. Ein Grossteil ihrer Arbeiten findet sich auch heute noch im urbanen Raum. Um dem oft einengenden Format der Leinwände zu entfliehen, greift das Kollektiv auf Fassadenmalerei zurück. Dabei erhalten Farben und Formen den nötigen Platz und stehen im Dialog mit Raum und Zeit. Die Arbeitsweise kennzeichnet sich durch ein ständiges Geben und Nehmen. Durch Weiterentwicklung und Verfremdung, Anlehnung und Gegensatz. Der Prozess wird dabei als Chance gesehen, Neues zu schaffen, versinnbildlicht in der Gleichung 1+1=3. Klicken Sie auf das Bild und anschliessend auf "Play"  Bernhard Hasenböhler geboren 1947 in Liestal lebt und arbeitet in Nuglar SO berhard-hasenboehler.jimdosite.com [email protected] "beobachten - sehen - hören - warten - speichern - kombinieren - übersetzen - spachteln - kratzen - übermalen - zerstören - neu schaffen - darüber schlafen - entdecken - suchen - finden - drehen - kehren - auf den Kopf stellen - Spannung - gelingt es? - Standbein/Spielbein - den Faden nicht verlieren - Fluchtpunkt - ausgewogen? - skurril - surreal - kreativ - leidenschaftlich" Klicken Sie auf das grosse Bild und dann auf "Play"   Mein Credo zur heimischen Kunst Kunst ist die Beschränkung auf das Wesentliche Kunst kommt aus menschlicher Tiefe Kunst sucht den Dialog Kunst ist ausgewogene Spannung Kunst ist kritisch Zeitgeschichte Kunst widerspiegelt und weckt Kunst stellt Fragen und gib Kunst vermittelt andere Sichtweisen und Kunst eröffnet neue Horizonte  Matthias Huber geboren 1980 in Basel, lebt und arbeitet in Basel Gewinner eines Kunstpreises 2018 des Kantons Basel-Stadt [email protected] www.matthias-huber.ch "Ich übe beim Malen / Ich versuche zu unterscheiden / Ich warte nur mit einer Ahnung von Wert / Ich suche nach Erklärungen für das Funktionieren eines Bildes / Ich schätze ab, woher das Bild kommt / Das erste Zeichen wird auf der Bildfläche platziert / Das zweite Zeichen wird auf die Bildfläche platziert / Bilder lösen neue Bilder aus / So entstehen Bilder." 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